viernes, 19 de junio de 2020

Comienzo del cine de terror


El género terror es para muchos el mejor género del cine, ya que manifiestan que muestra de una forma u otra los miedos y las acciones mas oscuras que pueden hacer o tener las personas. Pero este género tiene una historia que viene de antaño y que, con el paso del tiempo, hemos incorporado a nuestra cultura, ya que siempre estamos en la búsqueda del escalofrío por medio de historias aterradoras, los relatos han dado paso a las películas, sin duda han evolucionado. Pero ¿Como empezó este género?

La primera vez que se creó una historia de terror fue con ‘Le Manoir du Diable’ (La mansión del diablo), dirigida en 1896 por Georges Méliès, considerada por muchos como la primera película de terror del cine.  Se trata de un cortometraje de poco más de tres minutos, una duración muy superior a los filmes rodados en la época de los inicios del cine, el argumento es de lo más sencillo: dos caballeros llegan a un castillo que está habitado por Mefistófeles, quien aparece y desaparece ante los visitantes, además de convertirse en murciélago. También sale un curioso personaje que ayuda al diablo. Tras enfrentarse a todos estos, finalmente acaba con el diablo empuñando un crucifijo, la película contaba con unos efectos especiales que, evidentemente, era algo totalmente novedoso para la época.

Para otros, el verdadero origen del cine de terror viene con la película de terror de la historia realizada en 1910 por J. Searle Dawley, quien dirigió primera adaptación de ‘Frankenstein’. El  éxito de Frankenstein provocó que aparecieran otros films como ‘El Golem‘, todas estas pertenecientes al cine mudo.

Entre 1930 y 1940 dominó el cine basado en estereotipos de monstruos. Se produjeron grandes obras como ‘Drácula ‘, ‘La momia ‘, ‘King Kong‘o ‘El hombre Lobo‘. Con el cambio de década llegó el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, quien con ‘Psicosis’ revolucionó el género. Ya no eran monstruos deformados quienes asustaban, sino personas con apariencia vulgar y cotidiana, lo cual hacía del miedo una sensación mucho más extendida e indeterminada, ya que aumentaba el temor de poderencontrarte a alguien cercano a ti con estos tipos de problemas. 

En los años 70 se estrena ‘Tiburón ‘, pero también ‘Carrie‘o ‘El exorcista‘. El elemento paranormal mezclado con la vida cotidiana se muestra como una mezcla explosiva de mucha más tensión. El terror se fusiona con la fantasía y la ciencia ficción para dar lugar a films como ‘Alíen ‘.

Alrededor de los 80 aparecen ‘La noche de Halloween ‘, ‘Viernes 13‘y ‘Pesadilla en Elm Street‘, películas dirigidas a un público masivo, que incluían el gore propio hasta entonces de los productos de serie b. Una tendencia a mostrar escenas violentas de manera totalmente explícita que llega hasta nuestros días. El mejor ejemplo de ello es que en 2011, la saga de ‘Saw’ contaba con siete películas. En la década de los 90 experimentamos una vuelta a lo insondable e incomprensible. Innovadora fue ‘Cube ‘, impactante ‘El sexto Sentido‘y escalofriante ‘Los otros‘. Todas ellas con finales sorprendentes e inesperados. El cine asiático explora entonces el mercado occidental con ‘The ring’, abriendo camino para todo un subgénero.

Con el cambio de milenio se reinventa de nuevo el género y las películas de terror se acercan a casos supuestamente reales, los cuales se muestran muchas veces como falsos documentales. Adoptan la forma de vídeos caseros, de grabaciones de seguridad… cualquier cosa sirve para dar realismo a la historia, la cual acostumbra a contarse en primera persona. La precursora de todo esto es ‘El proyecto de la bruja de Blair ‘, la cual dará paso a decenas de filmes que usaran esta técnica.

¿Y actualmente? ¿Cuál es la tendencia? Muchos críticos opinan que el cine de terror ya no es lo que fue en sus inicios, y no es que se haya quedado sin ideas originales para la producción de nuevas películas de terror, sino que a las productoras les ha sido más cómodo buscar en sus archivos para desenterrar películas que fueron un éxito en su tiempo para un público adolescente que aún hoy sigue vigente, y adquirir así grandes sumas a su economía. Si bien, por otra parte, se ha tratado de modernizar el terror característico de los años 70 y 80 para llegar a la juventud actual, tratando de hacer experimentar al público de hoy día el mismo terror que sus padres en aquellos años mediante la aplicación de nuevas tecnologías en las iluminaciones, los efectos especiales y las bandas sonoras, aunque esto haya requerido aumentar la violencia de las escenas o incluso alterar el argumento original para mayor angustia 

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- Piero Paredes Garamendi


ONE DAY/ SIEMPRE EL MISMO DÍA



Es una película británica- estadounidense dirigida por el director Lone Scherfing, está protagonizada por Anna Hathaway y Jin Sturgess. Emma Morley es una mujer idealista y Dexter un chico mujeriego rico, durante dieciocho años, cada 15 de julio ellos se juntan para celebrar su extraordinaria amistad que tienen desde la graduación de su universidad.

Después de muchos años Emma decide mudarse a Paris, para seguir su carrera de escritora, Dexter como siempre la visita el 15 de julio del 2013, pero esta vez con la esperanza de que su amiga de años le dé una oportunidad de estar con él. Al verse, Emma le cuenta a Dexter que tiene un novio francés quien es pianista de una banda de jazz y que quiere conocerlo, pero él se niega y decide irse.

 Dexter, ya sabiendo lo mucho que siempre ha amado a Emma decide alejarse por la felicidad de ella. Emma tras recapacitar se da cuenta que nunca pudo sacarse de la cabeza a su leal amigo a quien amaba con todo el alma, corre tras de él para declarar todo lo que ha sentido durante años. Se dieron cuenta que eran el uno para el otro y decidieron formalizar. Así pasaron los años seguían juntos, conviviendo y haciendo planes a futuro, logrando abrir un café muy conocido en Inglaterra. Un día, Emma tras estar desilusionada por no quedar embarazada y discutir con Dexter, sale a nadar para despejar su mente. De regreso, mientras manejaba su bicicleta y con la esperanza de volverse a encontrar a Dexter y solucionar todo, es atropellada por un camión que se le cruzo en el camino el 15 de julio del 2006 y muriendo al instante. Dexter que aún le esperaba en el café, se entera que Emma había muerto, desconsolado por la noticia cae en el alcoholismo  y depresión que al pasar los años, toma en cuenta que ese no era el camino que le hubiera gustado a Emma que siguiera, así que decidió salir adelante con la ayuda de su exesposa y su hija Jasmine. Todos los 15 de Julio de cada año, lleva a su hija Jasmine a un lugar especial, donde solía ir con Emma.

- Daniela Ocas Patiño


EL CINE DE ANIMACIÓN Y COCO - UNA OPORTUNIDAD PARA VOLVER A VERNOS


La animación una categoría de arte audiovisual que no necesita de imágenes reales tampoco de movimientos reales. El recrear ilusiones de movimiento viene de la prehistoria cuando mediante pinturas rupestres se expresaban, también se menciona sobre descubrimientos en Egipto y Grecia presentando movimientos en sus artes.

La primera vez que se dio a conocer la animación fue por proyecciones de imágenes en 1940 cuando se inventó el primer proyector por Athanasius Kircher, que eran grabados en cristales que se cambiaban mecánicamente proyectando una secuencia de imágenes con movimientos

La animación se detuvo en 1824 hasta que se descubrió la persistencia de la visión, en lo que hasta el día de hoy toda imagen que es proyectada. En 1831 Joseh Atonie que logro el movimiento completo a través de dibujos jugando con las sombras y siluetas que fue creado por la culta china.
COCO

La tradición mexicana cuenta que la única noche del año en que podemos volver a ver a nuestros seres fallecidos es el día de los muertos. Los espíritus ven a sus familias, comparten con ellos la cena y luego se van. Para que las almas se vayan tranquilas, deben construirles con sus fotografías un altar, colocando todo lo que apreciaron cuando estaban con vida. No se puede olvidar al ser querido porque desaparecerían para siempre y no las volverían a ver.

En esta película se dan a conocer la tradición a través de la historia Miguel (12), que desea ser cántate a pesar de que de su familia no quiera, por lo que sucedió hace un tiempo. En el día de los muertos quiere participar en un concurso, pero no tenía guitarra así que decide robar la guitarra de su artista favorito Ernesto de la Cruz que ya había fallecido lo logra, pero se da cuenta que esta en el mundo de los muertos y solo tiene una opción para volver a su mundo.

En la tierra de los muertos Miguel es acompañado por Héctor, un ala que hace todo para no ser olvidada, que con la condición de poner en un altar su imagen lo ayudará. Según la historia hay un guía que es un xoloitzcuintle un perro llamado Dante, encontrándose también con familiares muertos que tampoco les agrada la idea de que Miguel cante.
Finalmente, llega a entender lo importante que es la familia, que a veces lo que idealizamos
puede lastimarnos, todo lo llega a comprender estando en el mundo de los muertos.

A continuación, veremos cómo se realizó la película.

Lee Unkrich y Adrián Molina directores de la película COCO que llevo el premio como mejor película animada. Para desarrollarla se tuvo que utilizar nuevas técnicas de animación y efectos. En el guion se deja muy en claro lo que desea transmitir, mostrando giro inesperados.

La intención de Pixar fue crear un escenario donde se pueda tener fotografías de distintos ángulos. Solo duro un año y medio hacer la animación lo que mas tiempo tomo fue crear toda la historia, para el cual se tuvo que conocer las regiones de México para tener ideas más claras y recaudar la mayor información posible.

La animación 3D ahora son herramientas más utilizadas en el cine RenderMan mejorando cada día más para obtener mejores efectos en imágenes cinemáticas para facilitar las escenas complicadas de la película COCO, ganando premios como efectos visuales.

Otro reto fue crear personajes que sean esqueletos ya que se basa en la tierra de los muertos, también crear movimientos en el cuello de la abuela de Miguel cuando camina personaje que a cautivado a la mayoría de los espectadores por el carácter que tiene. Para que se vea más real se necesito a una persona mexicana de la tercera edad y con 10 hijos que es pariente del director de animación.

 Athenea Gamarra..

jueves, 18 de junio de 2020

Historias de Terror para contar en la Oscuridad

Libros compuestos de muchísimas historias cortas que provienen su mayoría de leyendas urbanas o historias del folclore americano que han logrado provocar sustos y gritos durante generaciones, realmente merecían una buena adaptación al cine y para nuestra fortuna fue Del Toro, productor apasionado por el terror quien se animó a realizarlo junto a Andre Ovredal. Está dirigida a un público joven ya que los protagonistas son adolescentes, sin embargo puede ponerle los pelos de punta a cualquiera que la vea. Refleja el gusto del productor por trabajar con terror ya que tiene un ¨aire¨ de antigüedad lo que nos ayuda a entender mejor las épocas a las que se remontan nuestros personajes y también brinda cierto misterio.

 

En la noche de Hallowen unos amigos deciden explorar una casa abandonada de la cual existen muchas leyendas sobre almas en pena, sobre todo el rumor de Sarah ,una joven con un diario muy especial. A pesar del miedo la curiosidad los impulsa a aventurarse y empiezan a husmear entre las antigüedades de la casa hasta que encuentran el diario de Sarah que al parecer predice lo que vaya a pasar en sus páginas con el gran defecto de siempre escribir sobre terror haciendo que los protagonistas vivan una seria de sucesos paranormales y aterradores mientras intentan resolver el misterio de las muertes en su pueblo que giran en sospecha a la mansión.

 

Al ver más allá de los sustos ,esta historia encierra miedos comunes ,ficticios y reales donde resalta el miedo a lo diferente, el cual se usa en forma de metáfora acercándose mucho más a lo real y siendo mejor transmitido hacia el espectador, esta particular cinta parece remontarse a una producción de los años 80 que se repite cada ultimo día de Octubre ,basada en cortas historias de terror también posee un gran acierto con los sonidos, la musicalización y sobre todo los efectos bastante realistas ya que no son excesivos  ni exagerados nos dan la sensación que pueden pasar en cualquier momento en la vida real. Desde la criatura pálida en la habitación roja que abraza, Jangly Man logra todos los efectos y la iluminación gótica que resultaran impactantes y satisfactorios para cualquier espectador ,gracias a ello te adentrarás a un pequeño y antiguo pueblo junto a adolescentes y dentro de una historia que te transmitirá temor, incomodidad y quizás hasta cierto asco.  



-Angelline GargateCríticas: Crítica de “Historias de miedo para contar en la ...

viernes, 12 de junio de 2020

El final de "13 reasons why"

Luego de 4 temporadas, la serie estadounidense “13 reasons why” emitida por Netflix llegó a su fin. El pasado viernes 05 de junio se estrenó la última temporada de una de las series originales de Netflix más famosas. Esta última temporada contiene 10 episodios a diferencia de las anteriores tres temporadas que contaron con 13 cada una. Esta serie fue emitida por primera vez el 31 de marzo del 2017, ese mismo año obtuvo muchos reconocimientos y nominaciones, tanto individualmente para sus actores como para el elenco y equipo de producción en general.

Esta serie basó su trama principalmente en problemas que realmente suelen pasar los adolescentes y jóvenes, se atrevió a tocar temas como el suicidio, violaciones, depresión, acoso, bullying, ansiedad y otros problemas mentales que enfrentan los jóvenes de hoy. Ayudó a muchos jóvenes a poder hablar con alguien sobre los problemas que los atormentaban, la ayuda fue mucho más allá de la pantalla y crearon una página web de apoyo y orientación psicológica.

Una semana después del estreno de su última temporada la serie sigue en tendencia en la plataforma de Netflix, muchos fans resaltaron el cambio de trama de la serie, ya que comenzó con las cintas de casete grabadas que dejó Hanna Baker antes de suicidarse y terminó con Clay Jensen y los otros chicos como protagonista. La respuesta de los creadores de la serie fue que necesitaban mostrar cómo es el mundo después del suicidio de Hanna. 

                                           

-Piero Paredes Garamendi  


Comienzo del cine de terror

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