Título Original: Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia.
Género: Comedia| Drama | Teatro| Sátira | Comedia negra|
Realismo mágico
Año: 2014
Duración: 118 minutos
País: Estados Unidos
Director: Alejandro González Iñárritu
Guion: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander
Dinelaris, Armando Bo II
Música: Antonio Sánchez
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis,
Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel
Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick,
Stefano Villabona
Productora: Fox Searchlight / New Regency
El manejo de cámara por parte del director es muy interesante, la
película está rodada en un plano secuencia, genera saltos temporales en el
tiempo sin la necesidad de hacer cortes. Por ejemplo, cuando sigue a los
personajes por los alrededores del teatro, con eso consigue crear una
atmósfera realista.
Los planos están muy bien aplicados, podemos ver que en su mayoría los
planos que usan son: el plano medio, cuando hay conversaciones entre los
personajes, el gran plano general, cuando Birdman supuestamente vuela por la
ciudad, el primer plano cuando hay momentos tensos para transmitir emociones,
el plano busto cuando están sentados en el bar conversando, y por último el
plano conjunto cuando se ve las actuaciones de los personajes en el escenario
del teatro.
La iluminación es muy bien manejada, ejemplo de esto es cuando Riggan
esta dando su monólogo sobre el amor en la obra de teatro, podemos ver como
usan la luz dura para poder enfatizar en sus expresiones y movimiento, la luz
semidura cuando está en su camerino. Sin embargo, podemos también ver que usa
la luz natural, un ejemplo de esto es cuando Riggan sobrevuela la ciudad,
cuando este esta parado en el borde del techo de un edifico, o cuando este
despierta en la vereda de una calle después de haberse embriagado la noche anterior.
Loa colores aplicados son en tonos muy familiares y clásicos. Podemos ver
los colores cálidos cuando hay tomas de manera abierta, por ejemplo,
cuando Riggan medita en su camerino y cuando se ve la luz del día, en cambio,
los colores fríos mayormente se aplicaron dentro del escenario del teatro. Hubo
un buen contraste, entre lo moderno y lo clásico.
El vestuario es tan real como mágico, se integra un concepto dentro de
otro, impidiendo que no se produzca distanciamiento por parte del espectador:
vestuario realistamente reconocible para personajes perfectamente identificable
con ello, se logra dar cabida interna a lo fantástico e irreal.
Actuaciones impecables tanto de Michael Keaton, quien logra interpretar a
un personaje egocéntrico y egoísta, pero nos muestra su lado humano cuando este
trata de lograr volver a alcanzar el éxito, incluso hace que podamos ponernos
en su lugar, también hubo otras actuaciones sobresalientes como la de Edward
Norton y Zach Galifianakis, quien dejo su zona de confort que es la comicidad
por algo nuevo, ambos demostraron su excelencia en la puesta en cámara.
Tremendamente teatral e insuperablemente cinematográfica a la vez, Birdman
constituye un audaz relato del mundo de las inseguridades, los egos y esa
ambición humana de la trascendencia. Todo ello con un contrapunteo constante
entre lo real y lo imaginario, entre la vida y el sueño.
El director Alejandro González Iñarritu, es un director que le gusta
innovar, fusionar lo moderno con lo clásico, podemos ver eso en el transcurso
de la película, también vemos como González Iñarritu hace referencia a el
director de cine Jean Luc Godard, en la manera que se presentan los créditos,
el uso del planos secuencia y contratar actores cuya vida personal se asemeje
al argumento de la película.
La edición de la película no me pareció tan complicada ya que, al haber
planos secuencias, los cortes no eran tan complicados, sin embargo, hay una
parte de la película donde aparece una especie de dragón en el cielo, en esa
parte me pareció que hubo un buen trabajo de edición, también hay algunos
momentos donde se alarga el corte como por ejemplo cuando la cámara enfoca el
amanecer.
El sonido es simple, sin embargo, es modificado cuando Birdman
rompe la cuarta pared para dirigirse al publico o cuando este mismo habla con
Riggan para darle consejos o regañarlo.
En Birdman la música es un personaje más, el director quiso que la música
transmitiera el atormentado mundo interior del protagonista, Antonio Sánchez,
el baterista que creo la música, hace que su música sea difícilmente ignorada
por el espectador, pero al mismo tiempo logra integrarla de manera exquisita.
Esta obra consiste básicamente en la vida de un actor olvidado que busca
a toda costa volver a ser reconocido, sin importarle dañar a los demás o perder
el amor de su familia. En el trascurso de la película podemos ver como trata de
sacar a flote su obra de teatro, con una lucha interior consigo mismo que le
decía que no iba a poder triunfar con esta obra, que era mejor que vuelva
interpretar a Birdman. También podemos ver como supuestamente el protagonista
tiene una especie de poder telequinético, donde puede apagar la televisión con
la mente, destruir cosas o volar, pero todo esto está en su mente y eso
representa el talento de Riggan, que está oculto y solo él puede ver. Cuando
Riggan toca fondo, por fin logra ponerse de acuerdo con su voz interior, es
cuando por fin logra el éxito de su obra. Al lograr el éxito de su obra, Riggan
trata de suicidarse por segunda vez, luego cuando termina hospitalizado y su
hija va visitarlo, podemos ver en la escena del baño como este siente un grado
de superioridad hacia el personaje de Birdman, y cuando su hija vuelva al
cuarto del hospital, este se ha tirado por la ventana dándonos el espejismo de
que ha volado , pero siento que el vuela de manera metafórica, ósea
que cuando su hija ve que supuestamente que él está volando
significa que su hija logra ver su éxito.
Lo que autor nos quiere decir en esta obra, es que por más potencial que
tengamos hasta que no lo demostremos nadie nos va a creer o va a apostar por
nosotros.
La ideología que maneja el autor es el de innovar constantemente,
exponiéndose al fracaso, buscando hacer cosas que no se hayan hecho nunca.
La obra es importante para la sociedad porque nos demuestra como podemos
superar nuestros limites, no conformarnos con el éxito del pasado, buscar
éxitos nuevo. Nos muestra como hay personas que intentarán vernos en el fracaso
como la señora que criticaba las obras de teatro sin antes verla, también como
hay personas que siempre serán nuestro apoyo por más malas personas que seamos.
Nos permite encontrarnos a nosotros mismo, en la manera en que todos siempre
buscamos ser admirados y reconocidos por nuestro trabajo.
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